Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Πώς ένας καλλιτέχνης-χρονικογράφος της εποχής του Στάλιν πήρε το όνομα ενός ειδωλολατρικού θεού ως ψευδώνυμο
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα τελευταία χρόνια, όλο και περισσότερο μεταξύ των συλλεκτών, άρχισαν να αναφέρονται έργα σοσιαλιστών ρεαλιστών που δημιούργησαν τους καμβάδες τους στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. Η ιστορία είναι ιστορία και ό, τι κι αν είναι, δεν μπορείς να τη διαγράψεις με ένα στυλό. Και ανεξάρτητα από το πόσο υποτιμήθηκε ο γαλαξίας των καλλιτεχνών της σοβιετικής εποχής, ανάμεσά τους ήταν καταπληκτικοί δάσκαλοι και υπέροχοι άνθρωποι που πίστευαν ακράδαντα στα ιδανικά του σοσιαλιστικού συστήματος. Και σε επιβεβαίωση αυτού, το έργο του ζωγράφου Βασίλι Σβάρογκ.
Πραγματικά εκπληκτικός ήταν ο καλλιτέχνης και οργανωτής Vasily Semyonovich, ο οποίος έφερε την πρωτοτυπία, μια φωτεινή παλέτα χρωμάτων και μια θετική διάθεση στην τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ακόμη και όταν δημιουργούσε πίνακες με βαθύ πολιτικό νόημα, και έκανε επίσης πολλές καλές πράξεις για τον πατρίδα της Staraya Russa.
Μεταξύ άλλων, έχοντας υπέροχη φωνή και τέλειο γήπεδο, ο Svarog έμαθε ανεξάρτητα να παίζει κιθάρα και αφοσιώθηκε σε αυτό με όλο του το πάθος: έγραψε μουσική, περιόδευσε με συναυλίες και δημιούργησε ακόμη και μια ομάδα όπερας στην πόλη του. Συχνά του άρεσε να λέει:
Αρκετές σελίδες από τη βιογραφία ενός σοσιαλιστή ρεαλιστή
Το πραγματικό επώνυμο του Vasily Semyonovich Svarog (1883-1946) είναι Korochkin. Γεννήθηκε στην πόλη Staraya Russa, στην επαρχία Νόβγκοροντ, σε μια αγροτική οικογένεια. Σύντομα η οικογένεια έχασε τον πατέρα της που έφερε το ψωμί της και η μητέρα φρόντισε δύο κόρες και έναν γιο δύο ετών. Ζούσαν πολύ άσχημα, με το που τα βγάζανε πέρα. Και τι άλλο θα μπορούσε να σκεφτεί ο Βασίλι για την εκπαίδευση, ειδικά για την καλλιτεχνική.
Ωστόσο, το δώρο της Βάσια για ζωγραφική από την παιδική ηλικία δεν πέρασε απαρατήρητο. Τον παρατήρησε ο διάσημος δάσκαλος της Ακαδημίας Τεχνών και στη συνέχεια μόνο ο δάσκαλος σχεδίου του παλιού ρωσικού σχολείου πόλης - Πάβελ Τσιστιάκοφ. Heταν αυτός που έριξε μια κραυγή μεταξύ των εκπροσώπων της διανόησης της Staraya Russa και οργάνωσε έναν έρανο, έτσι ώστε ένας ταλαντούχος συμπατριώτης του να συνεχίσει την καλλιτεχνική του εκπαίδευση μετά την αποφοίτησή του. Και έτσι, χάρη στους ευγενικούς ανθρώπους, ο Βασίλι Κορότσκιν το 1896, σε ηλικία 13 ετών, εισήλθε στην Καλλιτεχνική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης του Βαρόνου Στίγκλιτς. Και ήδη, τέσσερα χρόνια αργότερα, αποφοίτησε επιτυχώς. Και αυτό που είναι περίεργο, είναι ότι η Βάσια Κόροτσκιν θα αποκτήσει το ηχηρό ψευδώνυμο του καλλιτέχνη - "Svarog".
Και ήταν έτσι … Τον τρίτο χρόνο, για μια θητεία, ένας αρχάριος καλλιτέχνης ανέλαβε το έργο: να ζωγραφίσει μια εικόνα με θέμα "Ο Θεός της Ουράνιας Φωτιάς Σβάρογκ", όπου ο κεντρικός χαρακτήρας θα απεικόνιζε μια θεότητα από η μυθολογία των ειδωλολατρών Σλάβων. Και τότε ο Βασίλι, δείχνοντας ολόκληρο το οπλοστάσιο της φαντασίας του, "ζωγράφισε τον ήλιο, τα αστέρια, τους κεραυνούς, τις λάμψεις του βόρειου φωτός, τα ξημερώματα, τα ουράνια τόξα και σε αυτό το αφρώδες περιβάλλον - το πρόσωπο της θεότητας - τον Σβάρογκ". Η εικόνα άρεσε στους εξεταστές και ένας από αυτούς, σαν να αστειεύτηκε, είπε:. Από εκείνη την ημέρα, αυτό το όνομα φάνηκε να κολλάει στον τύπο. Στην αρχή για αστείο, και στη συνέχεια σοβαρά, όλοι άρχισαν να τον αποκαλούν Svarog. Και ο Βασίλι με την πάροδο του χρόνου, συνηθίζοντας αυτό το ψευδώνυμο, τον πήρε για ψευδώνυμο.
Μετά την αποφοίτησή του από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα το 1900, ο ταλαντούχος νέος άρχισε να συνεργάζεται με τους εκδοτικούς οίκους περιοδικών που ήταν δημοφιλείς εκείνη την εποχή στην Πετρούπολη και σύντομα έγινε ο νικητής στο διαγωνισμό για μια σειρά σχεδίων για το έργο του Λέοντος Τολστόι "Living Πτώμα".
Κάπως έτσι ο Svarog ήταν τυχερός που έκανε φίλους με τον γιο του Ilya Repin - Yuri, επίσης καλλιτέχνη, και ζωγράφισε ένα πορτρέτο από αυτόν. Και στη συνέχεια για να εξοικειωθεί με τον ίδιο τον μάστορα της ρωσικής ζωγραφικής, τον lyλια Έφιμοβιτς, ο οποίος, αναγνωρίζοντας τις μεγάλες τάσεις ταλέντου στο Σβάρογκ, θα δώσει στον νεαρό πολλά υποσχόμενο ζωγράφο μια σύσταση για ένταξη στην Ένωση των πλανόδιων. Vasταν τότε που ο Βασίλι έγραψε το "Πορτρέτο μιας μητέρας", το οποίο κέρδισε το πρώτο βραβείο στην Ταξιδιωτική Έκθεση του 1916.
Και πολύ σύντομα έγινε ένα γεγονός στη χώρα που άλλαξε ριζικά τη ζωή της Ρωσίας - ξέσπασε η μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση, την οποία ο Σβάρογκ δέχτηκε με όλη του τη φλογερή καρδιά. Μέχρι την πρώτη επέτειο των επαναστατικών γεγονότων, ο ζωγράφος θα δημιουργήσει πορτρέτα του Μαρξ, του Ένγκελς, του Λένιν.
Αλλά σύντομα ο καλλιτέχνης αφήνει τον Πέτρο σε σχέση με μια σοβαρή ασθένεια της μητέρας του και επιστρέφει στη γενέτειρά του. Αρκετά χρόνια που πέρασαν στη Staraya Russa ήταν πολύ γεμάτα γεγονότα για τον καλλιτέχνη. Οργανώνει το Λαϊκό Σπίτι, δημιουργεί ένα στούντιο τέχνης, ερασιτεχνικούς χορωδιακούς και ορχηστρικούς κύκλους και ένα ερασιτεχνικό όπερο.
Εκτός από τη θυελλώδη οργανωτική δραστηριότητα, ο Βασίλι Σβάρογκ γράφει πολλούς πίνακες αφιερωμένους στην πατρίδα του και τους κατοίκους του - "Πορτρέτο του Βάσια Ουσακόφ", "Παιδιά", "Ρογκατσέβκα".
Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη το 1923, εντάχθηκε στον Σύλλογο Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας. Και μέχρι τον πόλεμο, ζωγράφισε πορτρέτα των ηγετών της επανάστασης, των στενότερων συνεργατών τους, των εργαζομένων σοκ, των κατορθωμάτων του Κόκκινου Στρατού, των εθνικών εορτασμών και συναντήσεων και δημιούργησε συνθέσεις σε θέματα βιομηχανικής και συλλογικής φάρμας. Ο Βασίλι δεν παρέλειψε να εκθέσει τα έργα του το 1925 στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Για έντεκα από τις πολιτικοποιημένες αφίσες του από το άλμπουμ "9 Ιανουαρίου" ο Σβάρογκ γίνεται κάτοχος ασημένιου μεταλλίου.
Ωστόσο, το πιο σημαντικό στάδιο στο έργο του Vasily Svarog ξεκίνησε στη δεκαετία του '30. Αφού μετακόμισε στη Μόσχα, ο ζωγράφος δημιούργησε περισσότερους από δώδεκα τεράστιους καμβάδες που απεικόνιζαν τους ηγέτες της επανάστασης. Έτσι, ο Svarog κατευθύνει σταδιακά όλο το δημιουργικό του δυναμικό σε ένα πολιτικό κανάλι και το είδος στο οποίο άρχισε να εργάζεται άρχισε να ονομάζεται "πολιτική σύνθεση". Ο ζωγράφος έγραψε μερικούς πίνακες βασισμένους σε προσωπικές εντυπώσεις, άλλους - με βάση τις αναφορές εφημερίδων. Αυτά τα έργα του έφεραν επίσημη αναγνώριση και υλικό πλούτο.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο καλλιτέχνης εκκενώθηκε στη Σαμαρκάνδη, όπου εργάστηκε γόνιμα, απεικονίζοντας γεγονότα στην πρώτη γραμμή. Και όταν οι Γερμανοί εκδιώχθηκαν από τη Μόσχα, πολλοί Μοσχοβίτες από το Ουζμπεκιστάν άρχισαν να επιστρέφουν στην πρωτεύουσα. Μεταξύ αυτών ήταν ο Βασίλι Σβάρογκ. Ωστόσο, στο σιδηροδρομικό σταθμό Samarkand, συνέβη πρόβλημα στον καλλιτέχνη: ενώ διέσχιζε τις σιδηροδρομικές γραμμές με βαλίτσες, σκόνταψε και, πέφτοντας, χτύπησε τις ράγες με τον αριστερό κρόταφό του. Σε κρίσιμη κατάσταση, μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Για πολύ καιρό, οι γιατροί αγωνίστηκαν για τη ζωή του καλλιτέχνη. Επιβίωσε, αλλά δεν μπορούσε να επιστρέψει στη ζωγραφική. Και τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Βασίλι Σεμινόβιτς Σβάρογκ είχε φύγει.
Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι ο Vasily Semyonovich δεν ήταν μόνο ένας από τους λαμπρότερους χρονικογράφους ιστορικών γεγονότων του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα, ένας διάσημος γραφίστας στο είδος των προπαγανδιστικών αφισών, αλλά και ένας εξαιρετικός δάσκαλος της προσωπογραφίας Ε Τα έργα του φυλάσσονται ακόμη στις αποθήκες των κεντρικών μουσείων της χώρας και των γειτονικών χωρών. Είναι μέρος της ιστορίας μας. Η γκαλερί εικόνων στη Staraya Russa, όπου φυλάσσεται η μισή κληρονομιά του, πήρε το όνομά της από τον καλλιτέχνη.
Διαβάστε επίσης: Μόσχα και Μοσχοβίτες στους καμβάδες του ιμπρεσιονιστή της εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού Γιούρι Πιμένοφ, ο οποίος ήταν μακριά από την πολιτική και ζωγράφισε εικόνες για τη ζωή των απλών σοβιετικών ανθρώπων.
Συνιστάται:
Πώς ένας Ουκρανός καλλιτέχνης κατέληξε σε μια νέα τεχνική ζωγραφικής, για την οποία ονομάστηκε "η ιδιοφυΐα της εποχής μας"
Πρέπει να παραδεχτείτε ότι δεν υπάρχουν πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες στο έλεος των κριτικών και ένας ακόμη μικρότερος κύκλος καταφέρνει να επιτύχει παγκόσμια αναγνώριση, τιμές και υψηλούς τίτλους κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Όμως, εξακολουθούν να υπάρχουν … Και μεταξύ αυτών, το όνομα του Ουκρανού ζωγράφου Ιβάν Μαρτσούκ είναι στο προσκήνιο. Έγινε ο πρώτος Ουκρανός που εισήχθη στο "Golden Guild" στη Ρώμη και στη βρετανική βαθμολογία "Top 100 ιδιοφυΐες της εποχής μας" πήρε 72 θέσεις. Τώρα ο Marchuk είναι ο πιο τίτλος καλλιτέχνης στην Ουκρανία, βραβευμένος με το βραβείο Σεβτσένκο και
Μαέστρος του πνεύματος: στη μνήμη του Valery Khalilov - μουσικός, στρατηγός και αρχηγός του συνόλου που πήρε το όνομά του Αλεξάντροβα
Battle banner - ποια είναι η σημασία αυτού του σχεδόν μυστικιστικού τεχνουργήματος; Ο στρατός, πιθανότατα, θα αναφερθεί στο χάρτη, λέγοντας ότι το σύνταγμα που έχει χάσει το πολεμικό του λάβαρο υπόκειται σε άνευ όρων διάλυση. Και το σύνταγμα που έχει διατηρήσει το λάβαρό του, όσο άσχημα και αν χτυπήθηκε, θα αναπληρωθεί. Δηλαδή, σε πλήρη συμφωνία με το πνεύμα και το γράμμα του χάρτη, ένα πλήρες αίμα συντάγματος θεωρείται χαμένο εάν χαθεί το λάβαρο, και το σύνταγμα, στο οποίο, για παράδειγμα, μόνο ο τυποφόρος παρέμεινε στις τάξεις, είναι θεωρείται ότι υπάρχει
Πίσω από τις σκηνές της κωμωδίας "Βόλγα-Βόλγα": Πώς ο Τσάρλι Τσάπλιν κατέληξε στο όνομα της αγαπημένης ταινίας του Στάλιν
Στις 6 Ιανουαρίου συμπληρώνονται 110 χρόνια από τη γέννηση της διάσημης σοβιετικής ηθοποιού, Λαϊκής Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, μητέρας του Αντρέι Μιρόνοφ Μαρία Μιρόνοβα. Η πορεία της προς τον κινηματογράφο ξεκίνησε με έναν ρόλο στη διάσημη ταινία "Βόλγα-Βόλγα". Αυτή η κωμωδία έγινε μία από τις αγαπημένες ταινίες του Στάλιν - την παρακολούθησε αρκετές φορές και γνώριζε ακόμη και τις γραμμές των χαρακτήρων από καρδιάς. Ο Λιούμποφ Ορλόβα, που έπαιξε τον κύριο ρόλο, ισχυρίστηκε ότι ο ίδιος ο Τσάρλι Τσάπλιν πρότεινε τον τίτλο της ταινίας στον σύζυγό της, σκηνοθέτη Γκριγκόρι Αλεξάντροφ. Το κοινό δεν γνώριζε
Πώς ο γιος ενός δουλοπάροικου και ενός πρίγκιπα έγινε ο αγαπημένος καλλιτέχνης της αυτοκράτειρας και της αριστοκρατίας της Μόσχας: Φιοντόρ Ροκότοφ
Χάρη σε αυτόν τον καλλιτέχνη, η εθνική ιστορία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα γίνεται εικονογραφημένη. Οι πίνακες του Ροκότοφ είναι ταυτόχρονα μια γνωριμία με εκείνους που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημόσια ζωή εκείνης της εποχής, και μια ευκαιρία να δουν τους εξουσιαστές από την «ανθρώπινη» πλευρά. Αυτά τα πορτρέτα είχαν εξαιρετική ομοιότητα με το πρωτότυπο; Προφανώς όχι - αλλιώς ο Ροκότοφ δεν θα είχε τέτοια επιτυχία με τους συγχρόνους του
Γιατί ένας δρόμος στο Βερολίνο πήρε το όνομά του από τον γιο ενός τσιγγάνου εμπόρου και μάντη
Πώς είναι να ζεις με τη γνώση ότι μόνο εσύ επέζησες από όλη την οικογένεια; Ρωτώντας τον εαυτό σας γιατί είστε ζωντανός, ξυπνώντας το βράδυ από εφιάλτες. Μόνο μισό αιώνα μετά τη φρίκη που βίωσε, ο Ότο Ρόζενμπεργκ, γιος τσιγγάνου εμπόρου και μάντη, αποφάσισε να πει στον κόσμο την ιστορία του, κοιτάζοντας το μονοπάτι που είχε διανύσει σαν μεγεθυντικό φακό