Βίντεο: Υψηλή τάση: φωτογραφικά πειράματα με ηλεκτρισμό και φιλμ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο καλλιτέχνης Phillip Stearns από το Μπρούκλιν είναι πειραματιστής τέχνης. Χρησιμοποιεί χημικούς διαλύτες και υψηλές τεχνολογίες στη δουλειά του με την ίδια ευλάβεια. Κάθε νέα ιδέα του είναι μια πρόκληση όχι μόνο για την τέχνη, αλλά και για την επιστήμη.
Έτσι, σε ένα από τα τελευταία έργα του με το σύνθετο όνομα "Retinal Pigment Epithelium and Other Vision Technologies, Real or Different Imagined", ο Sterns αποδεικνύει πειστικά ότι η κάμερα δεν είναι συσκευή τρίτου κατασκευαστή, αλλά πραγματική συνέχεια του ανθρώπινου ματιού.
Σε αυτό το έργο, ο Stearns πειραματίζεται με τον ηλεκτρισμό και τη φωτογραφική ταινία. Η ουσία του πειράματος συνοψίζεται στα ακόλουθα: πρώτα, ο φωτογράφος εφαρμόζει μια ποικιλία χημικών ουσιών, όπως χλωρίνη, ξύδι ή οινόπνευμα, στο Fujifilm FP100-45C Instant Color Film και στη συνέχεια δρα σε αυτό με εκφόρτιση 15.000 βολτ. "Είναι εκπληκτικό", ο συγγραφέας του έργου μοιράζεται τις εντυπώσεις του από το πείραμα, "αυτό που μπορούμε να δούμε ως αποτέλεσμα αυτού του πειράματος μοιάζει εντυπωσιακά με ένα δίκτυο αιμοφόρων αγγείων στον αμφιβληστροειδή του ανθρώπινου ματιού." Το 2005, ο Stearns αποφοίτησε το Πανεπιστήμιο του Ντένβερ (Κολοράντο) (Πανεπιστήμιο του Κολοράντο στο Ντένβερ), σκηνοθεσία - μηχανική ήχου και δύο χρόνια αργότερα - Καλιφόρνια Πανεπιστήμιο Τεχνών (California Institute of the Arts).
Ο καλλιτέχνης και φωτογράφος ζει και εργάζεται σήμερα στο Μπρούκλιν. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί επανειλημμένα σε διεθνείς εκθέσεις (The Photographer's Gallery London, Denver Art Museum, κ.λπ.), καθώς και σε διάφορα φεστιβάλ τέχνης, όπως η Turku Bienniale, η WRO Biennale, η Transmediale και άλλα.
Ένας άλλος φωτογράφος και καλλιτέχνης, ο Βραζιλιάνος Lucas Simões, ασκεί επίσης μια μεγάλη ποικιλία χειρισμών εικόνας στο έργο του. Η καύση από τη φωτογραφία ήταν το τελευταίο του χόμπι. "Απουσία" - έτσι ονόμασε ο φωτογράφος αυτή τη σειρά.
Συνιστάται:
Γιατί τον 18ο αιώνα στη Ρωσία η ρωσική γλώσσα εκδιώχθηκε από την υψηλή κοινωνία και πώς επέστρεψε
Ο σεβασμός στη μητρική γλώσσα, ο εμπλουτισμός και η ανάπτυξή της είναι όλα τα εχέγγυα για τη διατήρηση της ρωσικής κληρονομιάς και την ανάπτυξη του πολιτισμού. Σε ορισμένες περιόδους της ρωσικής ομιλίας και γραφής, υπήρξε δανεισμός ξένων λέξεων, εκφράσεων και μοντέλων. Πρώτα, η κύρια πηγή ξένων λέξεων στα ρωσικά ήταν τα πολωνικά, στη συνέχεια τα γερμανικά και τα ολλανδικά, στη συνέχεια τα γαλλικά και τα αγγλικά. Το λεξικό ταμείο εμπλουτίστηκε μέσω της ανάπτυξης της επιστήμης, του πολιτισμού, της πολιτικής και των διεθνών σχέσεων. Σε διαφορετικές περιόδους, η στάση στο σελ
Πώς οι φωτογραφίες Polaroid κατέκτησαν τον κόσμο και έγιναν μια ιδιαίτερη τάση στην τέχνη του 20ού αιώνα
Μια μέρα ένα κοριτσάκι ρώτησε τον πατέρα της γιατί η φωτογραφία δεν εμφανίζεται αμέσως μετά το πουλί πετάει έξω; Και αν για τους περισσότερους ενήλικες μια τέτοια ερώτηση θα παρέμενε μια από τις συνηθισμένες παιδικές φαντασιώσεις, τότε σε αυτή την περίπτωση το κορίτσι ήταν τυχερό: ο πατέρας της ήταν ο εφευρέτης Έντουιν Λαντ, ο οποίος ο ίδιος φλέγονταν με την ιδέα να εφεύρει μια συσκευή με "στιγμιαία" φωτογραφία. Αποδείχθηκε, παρεμπιπτόντως, ότι είναι ενδιαφέρον και για τους καλλιτέχνες - ο Andy Warhol μόνο δημιούργησε αρκετές εκατοντάδες έργα χρησιμοποιώντας κάμερα
Άνδρες και γυναίκες, τόσο διαφορετικοί και όχι μαζί: φωτογραφικά πορτρέτα του Τομ Χουπς (Τομ Χουπς)
Παρά το γεγονός ότι η τέχνη δεν μένει στάσιμη, υπάρχουν πράγματα που δεν θα αλλάξουν ποτέ. Για παράδειγμα, δεν θα σταματήσουμε ποτέ να αγαπάμε ασπρόμαυρα πορτρέτα διαφορετικών, όμορφων και όχι τόσο, των οποίων τα πρόσωπα εκφράζουν μια ποικιλία συναισθημάτων. Ο Tom Hoops είναι ένας άλλος τέτοιος φωτογράφος και οι άντρες και οι γυναίκες στις φωτογραφίες του δεν θα είναι ποτέ μαζί
Οι τοιχογραφίες επανέρχονται στην τάση: ουρανός χωρίς σύννεφα και ουρανοξύστες σε πανό - μια εναλλακτική λύση στην αιθαλομίχλη (Χονγκ Κονγκ)
Το Χονγκ Κονγκ ονομάζεται συνήθως ο τόπος όπου η Ανατολή συναντά τη Δύση · εδώ ο δυτικός πολιτισμός συνυπάρχει παράλληλα με την ανατολική φιλοσοφία και παραδόσεις. Αυτός ο συγκρητισμός εκδηλώνεται στην αρχιτεκτονική, τον πολιτισμό και ακόμη … στην προσέγγιση για την επίλυση ορισμένων πιεστικών προβλημάτων. Πρόσφατα, εμφανίστηκαν τεράστια πανό στις κύριες απόψεις των αστικών περιοχών, που απεικονίζουν ουρανοξύστες και μπλε ουρανούς χωρίς σύννεφα. Γιατί οι Κινέζοι στόλισαν τους δρόμους με "photowall-paper", διαβάστε παρακάτω
"Η ζωή είναι παντού": Γιατί ο πίνακας του Γιαροσένκο αρχικά θαυμάστηκε και στη συνέχεια κατηγορήθηκε για τάση
Το 1888, στη 16η έκθεση των πλανόδιων, παρουσιάστηκε ένας πίνακας του Νικολάι Αλεξάντροβιτς Γιαροσένκο "Η ζωή είναι παντού". Στην αρχή, ο καμβάς ενθουσίασε τους πάντες. Οι επικριτές επαίνεσαν τον καλλιτέχνη, οι άνθρωποι έριξαν σωρεία για να δουν με τα μάτια τους τους κρατούμενους να κοιτούν τα ελεύθερα περιστέρια. Ωστόσο, μετά από λίγο, η στάση απέναντι στην εικόνα άρχισε να αλλάζει. Ο Γιαροσένκο κατηγορήθηκε για υπερβολική τάση και εξιδανίκευση της πλοκής. Γιατί συνέβη αυτό, ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε περαιτέρω