Ποιο είναι το μυστικό της όμορφης Madonnas Bartolomé Murillo - ζωγράφου που συγκρίθηκε με τον Ραφαήλ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι άγιοι στους πίνακές του εκπέμπουν καλοσύνη, η Παναγία είναι γεμάτη αγάπη και τρυφερότητα, και οι άγγελοι "φαίνεται να αναπνέουν" - ο καλλιτέχνης τους απεικόνισε τόσο ρεαλιστικά. Απαλό λεπτό φως στο φλαμανδικό στυλ και ταυτόχρονα - ο λαμπερός νότιος ήλιος της γηγενής Ισπανίας, οι τολμηρές ιδέες μεγάλης κλίμακας - και η ζεστασιά, η οικειότητα καθενός από τους πίνακες - όλα αυτά αφορούν τους πίνακες του Bartolomé Esteban Murillo. Ποιο ήταν το κύριο μυστικό του; Inσως σε ποιον προσκάλεσε στους ρόλους των καθιστών;

Bartolome Esteban Murillo, οι δάσκαλοί του και το μοναδικό στυλ γραφής του

Λίγα είναι γνωστά για τα παιδικά χρόνια του Μπαρτολομέ Μουρίλο. Γεννήθηκε το 1617 στην οικογένεια ενός κουρέα, επιπλέον της Σεβίλλης, και πέρασε σχεδόν ολόκληρη τη ζωή του σε αυτή την ισπανική πόλη. Σε ηλικία δέκα ετών, το αγόρι έχασε τον πατέρα του, ένα χρόνο αργότερα - τη μητέρα του, μετά την οποία στάλθηκε να μεγαλώσει στο σπίτι της θείας του και του συζύγου της. Αλλά ο Μπαρτολομέ δεν έγινε φτωχός συγγενής: η νέα του οικογένεια ήταν αρκετά πλούσια και οι κηδεμόνες συμπεριφέρθηκαν καλά στον ανιψιό του. Παρατηρώντας το ταλέντο του στο σχέδιο, του παρείχαν εκπαίδευση από τον διάσημο καλλιτέχνη στη Σεβίλλη, Juan de Castillo. Η μεγαλύτερη αδελφή Άννα αντικατέστησε τη μητέρα του αγοριού.

Το επώνυμο "Murillo" Bartolome Esteban προφανώς πήρε από συγγενείς από την πλευρά της μητέρας, ακολουθώντας το παράδειγμα του συμπατριώτη και δασκάλου του Diego Velazquez. Το 1640, ο νεαρός καλλιτέχνης πήγε στη Μαδρίτη, όπου γνώρισε τα έργα των Rubens, van Dyck, Ribera. Αυτή η εμπειρία έγινε καθοριστική για εκείνον. Στην αρχή, γράφοντας με τον ξηρό, σκληρό τρόπο του πρώτου του δασκάλου, Murillo, επηρεασμένος από τα έργα του Velazquez και άλλων μεγάλων μπαρόκ δασκάλων, άλλαξε το στυλ του, ο λυρισμός, η ευθυμία, η τρυφερότητα και η καλοσύνη άρχισαν να εμφανίζονται στους πίνακές του. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη γενέτειρά του.

Η Σεβίλλη εκείνες τις μέρες ήταν μια πλούσια και ακμάζουσα πόλη. Πλοία φορτωμένα με το χρυσό των Incνκας και των Αζτέκων απέπλευσαν από τον Νέο Κόσμο και η ιδιότητα του κύριου ισπανικού λιμανιού έδωσε μεγάλα πλεονεκτήματα και έφερε τεράστια κέρδη. Η Σεβίλλη έλαβε το μονοπώλιο στο εμπόριο με τις Δυτικές Ινδίες. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες εφοδιάστηκαν με δουλειά και καθημερινό ψωμί. Τόσο τα μοναστήρια όσο και οι μεμονωμένοι πελάτες πλήρωναν πρόθυμα την εργασία των ζωγράφων και ο Murillo δεν αποτελούσε εξαίρεση. Για κάποιο διάστημα κέρδισε με την πώληση μικρών καμβάδων και το 1645 έλαβε μια μεγάλη παραγγελία από το μοναστήρι των Φραγκισκανών, η οποία έγινε ένα σημείο καμπής στην καριέρα του.

Ο Μουρίγιο έγινε ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους της Σεβίλλης. Ο ολοκληρωμένος κύκλος ζωγραφικής για το μοναστήρι των Φραγκισκανών του έφερε τη φήμη, και μερικοί από τους καμβάδες εξακολουθούν να εκτιμούνται ως παραδείγματα των πιο εξαιρετικών έργων της ισπανικής ζωγραφικής: "Ο Άγιος Ντιέγκο κορεάζει τους ζητιάνους", "Κουζίνα των αγγέλων", "Ο θάνατος του Saint Clara »,« Plague ». Ακόμα και τότε, στο έργο του Murillo, εκδηλώθηκε η αυξημένη αίσθηση της πραγματικότητας, καθώς και η ικανότητα να το συνδυάζει με τη μυστικιστική διάθεση των βιβλικών θεμάτων, γι 'αυτό οι πίνακες φάνηκαν να εκπέμπουν ζεστασιά και καλοσύνη.

Οικογένεια, Παναγία και άγγελοι στους πίνακες του Μουρίλο

Εκείνη την εποχή, ο Bartolome Murillo παντρεύτηκε, η σύζυγός του έγινε Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, από μια οικογένεια κοσμηματοπωλείων. Όλο και περισσότερες νέες παραγγελίες έρχονται - κυρίως από εκκλησίες και μοναστήρια. Το μεγαλύτερο μέρος της κληρονομιάς του καλλιτέχνη είναι αφιερωμένο σε βιβλικά θέματα, ειδικά στη δόξα της Παναγίας. Οι Murillo Madonnas ήταν ξεχωριστές, όχι χαρακτηριστικές των ζωγράφων της εποχής. Ένα ανοιχτό απαλό πρόσωπο, εκφραστικά σκοτεινά μάτια, γεμάτα αγάπη, που απευθύνονται στον θεατή ή στους ουρανούς - έτσι εμφανίζεται η Παναγία στα έργα του Murillo. Και αν ο καλλιτέχνης καλούσε συχνά τους ντόπιους κατοίκους από το λαό ως μοντέλα για τους πίνακες ζωγραφικής του, τότε η σύζυγός του συνήθως υποδυόταν τον κύριο γυναικείο χριστιανικό χαρακτήρα Murillo.

Αυτό είναι περισσότερο μια εικασία των ιστορικών τέχνης παρά ένα αποδεδειγμένο γεγονός - παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν πολλές ασάφειες στη βιογραφία του Murillo, αλλά κοιτάζοντας τους πίνακες του Ισπανού, δεν είναι δύσκολο να δούμε ότι η Μητέρα του Θεού είναι πραγματικά ζωγραφισμένη από μία γυναίκα πρόσωπο. Οι σύζυγοι είχαν παιδιά ο ένας μετά τον άλλο - και έπρεπε επίσης να γίνουν μοντέλα. Πιστεύεται ότι στον πίνακα "Ξεκουραστείτε στην πτήση στην Αίγυπτο" ο Μουρίλο ζωγράφισε το μωρό Ιησού με την κόρη του Ιζαμπέλ Φραγκίσκο.

Το 1660, ο ήδη διάσημος ζωγράφος συμμετείχε στη δημιουργία της τοπικής Ακαδημίας Τεχνών και έγινε ο πρώτος πρόεδρός της. Μετά το θάνατο του Βελάσκεθ, κλήθηκε στη δικαστική υπηρεσία, αλλά ο Μουρίλο αρνήθηκε, παραμένοντας στην πατρίδα του.

Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε ειλικρινά για τη ζωή των συνηθισμένων ανθρώπων · σκηνές με παιδιά συχνά εμφανίζονταν στους καμβάδες του. Για τον Murillo, τέτοιες εικόνες αποδείχθηκαν ζωντανές, φυσικές, ευγενικές, μερικές φορές αστείες. Και ο ίδιος είχε ένα γεμάτο σπίτι από παιδιά. Το 1663, η dona Beatrice πέθανε κατά τη διάρκεια ενός άλλου τοκετού και συνέβη μια καμπή στη ζωή του καλλιτέχνη. Για κάποιο χρονικό διάστημα δεν πήρε καθόλου βούρτσα. Και για τις επόμενες δύο δεκαετίες έζησε ως χήρος, χωρίς να παντρευτεί ξανά.

Μοντέρνα ζωή και υπηρεσία στις τέχνες

Μετακόμισε με τα παιδιά του από μια πολυτελή έπαυλη στα δωμάτια του μοναστηριού Καπουτσίν, όπου ο Μουρίλο έμενε μέχρι το θάνατό του. Για αυτό το μοναστήρι, έκανε σπουδαία δουλειά στολίζοντας τον τοίχο του βωμού. Στο έργο του Murillo, το θέμα των εκμεταλλεύσεων του χριστιανικού ελέους εμφανίστηκε όλο και πιο συχνά. Το 1680, όταν ο κανόνας ενός από τα μοναστήρια της Σεβίλλης, του Ντομόντε, ανέβηκε στον επισκοπικό βαθμό, ο Μουρίλο ανατέθηκε να ζωγραφίσει έναν πίνακα που απεικονίζει τον Αρχάγγελο Ραφαήλ και τον επίσκοπο να του απευθύνεται με προσευχή. Η εικόνα του αρχάγγελου έγινε από τον καλλιτέχνη με έναν τρόπο άτυπο για τους Ισπανούς. Αυτός ο χαρακτήρας έχει ως πρότυπο μια γυναίκα.

Σύμφωνα με τον Ρώσο ζωγράφο Βίκτορ Βασνέτσοφ, "είναι δύσκολο να κάνουμε κάτι νέο στη χριστιανική ζωγραφική μετά τον Ραφαήλ και τον Μουρίγιο".

Ο Μουρίγιο θεωρείται ένας από τους κορυφαίους Ισπανούς ζωγράφους της «χρυσής εποχής». Συνολικά, έγραψε πάνω από 450 έργα, κυρίως σε θρησκευτικά θέματα. Το 1682, ο Μπαρτολομέ Μουρίλο πήγε να εκπληρώσει μια άλλη παραγγελία στην πόλη Κάντιθ, όπου υποτίθεται ότι θα ζωγραφίσει ένα μεγάλο βωμό "Ο αρραβώνας της Αγίας Αικατερίνης". Έχοντας πέσει ανεπιτυχώς από τη σκηνή, τραυματίστηκε σοβαρά και, μεταφερόμενος πίσω στη Σεβίλλη, πέθανε λίγο καιρό αργότερα. Η εικόνα ολοκληρώθηκε από έναν από τους μαθητές του Murillo, τον Osorio.

Και σε συνέχεια του θέματος, μια ιστορία για ποια βιβλική φράση έγινε το θέμα των πινάκων της Αναγέννησης.