Βίντεο: Υγρή πραγματικότητα στους πίνακες των Alyssa Monks
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η καλλιτέχνης Alyssa Monks δεν αρέσει όταν οι πίνακές της συγκρίνονται με φωτογραφίες, αν και με αυτή τη σύγκριση αρχίζουν συνήθως όλα τα άρθρα για αυτήν. Αποφεύγει σκόπιμα τις ιδανικές μορφές, πιστεύοντας ότι η υπάρχουσα πραγματικότητα είναι πιο όμορφη από κάθε τελειότητα. Της αρέσει να πειραματίζεται και να εκπλήσσει. Τα αποτελέσματα των πειραμάτων της είναι μπροστά σας.
Οι πίνακες της Alissa Monks μοιάζουν εκπληκτικά με φωτογραφίες, όσο κι αν η ίδια το αρνείται. Η ίδια η καλλιτέχνης δεν θεωρεί μια τέτοια σύγκριση κομπλιμέντο και υποστηρίζει ότι ο ορισμός του "φωτορεαλισμού" δεν εφαρμόζεται στο έργο της. "Πιστεύω ότι ο όρος" φωτορεαλισμός "μπορεί να εφαρμοστεί μόνο σε όσους ασχολούνται με τη φωτογραφία", λέει η Alissa.
Στους περισσότερους πίνακες της Alissa Monks, όπου υπάρχουν γυναίκες, απεικονίζεται η ίδια. Έτσι, ο καλλιτέχνης αποφεύγει μια σειρά από ενοχλήσεις που σχετίζονται με τη στροφή στη βοήθεια μοντέλων στη δημιουργική διαδικασία. Σε περιπτώσεις όπου είναι ακόμα αδύνατο να γίνει χωρίς αυτό, ο καλλιτέχνης προτιμά να ζωγραφίζει τους συγγενείς και τους φίλους της - η Alissa δεν της αρέσει να εργάζεται με αγνώστους.
Πολλοί από τους πίνακες του καλλιτέχνη απεικονίζουν νερό. Μια γυναίκα κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή μέσα από τον διαφανή τοίχο της καμπίνας ντους καλυμμένη με σταγόνες που στάζουν. Ένα αγόρι βυθισμένο στην πισίνα μέχρι το λαιμό του. Κορίτσι υποβρύχιο. Η καλλιτέχνης παραδέχεται ότι της αρέσει να πειραματίζεται με φίλτρα που αλλοιώνουν την πραγματικότητα: σε προηγούμενους πίνακες αυτό ήταν νερό, αλλά τώρα η Alissa προσπαθεί να απεικονίσει τους ανθρώπους μέσα από γυαλί καλυμμένο με σταγόνες και μερικώς θολωμένο.
Η Alyssa Monks γεννήθηκε στο New Jersey (ΗΠΑ) πριν από 31 χρόνια και σήμερα ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Εκτός από τη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης διδάσκει επίσης στο πανεπιστήμιο. Εκθέσεις των έργων της γίνονται τακτικά στην πατρίδα της, την Αμερική και από τον Ιανουάριο έως τον Μάρτιο του 2010, η πρώτη ευρωπαϊκή έκθεση των πινάκων της Alissa πραγματοποιείται στη Γερμανία.
Συνιστάται:
Τι είναι λάθος με τις εικόνες των αιγυπτιακών πυραμίδων στους πίνακες των καλλιτεχνών του παρελθόντος και ποια συμπεράσματα εξάγονται από αυτό σήμερα
Η αρχαία Αίγυπτος άφησε πίσω της πάρα πολλές ασάφειες και μυστήρια. Είναι δύσκολο να απέχουμε από τη δημιουργία διαφορετικών θεωριών σχετικά με την ιστορία της χώρας των Φαραώ, και ο συλλογισμός άλλων ανθρώπων προσελκύει αναπόφευκτα την προσοχή. Τι γίνεται λοιπόν αν οι επιστήμονες τείνουν να είναι προσεκτικοί στις υποθέσεις τους και οι λάτρεις είναι εξαιρετικά γενναιόδωροι μαζί τους; Επιπλέον, υπάρχει κάτι για να βασιστούν οι εκδοχές τους - πάρτε τουλάχιστον την παραξενιά με την απεικόνιση αιγυπτιακών πυραμίδων από καλλιτέχνες
Ο κόσμος των ονείρων και των προβληματισμών στους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη Roman Velichko, ο οποίος ονομάζεται Νταλί των ημερών μας
Ο εκπληκτικός πίνακας του σύγχρονου καλλιτέχνη Roman Velichko, κορεσμένος με ατμόσφαιρα ρομαντισμού και φιλοσοφίας, θετική ενέργεια και συμβολισμούς, απαλά χρώματα και παιχνίδι φωτός, έχει μαγευτική επίδραση στον θεατή. Και κάθε καμβάς του προσελκύει με μια φανταστική πλοκή και μια γραφική ιστορία παγωμένη στο χρόνο. Επιπλέον, πολλοί πιστεύουν ότι ο πίνακας του Velichko θυμίζει κάπως τη στιλιστική των έργων του Salvador Dali, ωστόσο, έχει μεμονωμένες αποχρώσεις, αποχρώσεις και τόνους
Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ των κατασκευαστών δαντελλών στους ομώνυμους πίνακες των Tropinin και Vermeer
Ο βηματοποιός (βελόνα) είναι ένα δημοφιλές κίνητρο μεταξύ των ζωγράφων των καθημερινών σκηνών. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τον 17ο και 19ο αιώνα η ύφανση δαντέλας ήταν μια μοντέρνα και κερδοφόρα επιχείρηση και η ίδια η δαντέλα αξίζει το βάρος της σε χρυσό και ταυτιζόταν αρκετά με μια τέχνη που απαιτούσε φαντασία, επιμονή και επιδεξιότητα από τον ερμηνευτή. Σήμερα, μπορείτε να μετρήσετε περισσότερους από 40 καμβάδες που απεικονίζουν μια γυναίκα να γυρίζει δαντέλα. Ποια είναι η ιδιαίτερη γοητεία, καθώς και οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ του "The Lacemaker" των Vermeer και Tropinin;
Αφηρημένη πραγματικότητα στους πίνακες του καλλιτέχνη της Νότιας Αμερικής
Ο Felipe Achondo, ένας νέος καλλιτέχνης από τη Νότια Αμερική, είναι αφιερωμένος στην απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος και των εσωτερικών χώρων. Οι ρεαλιστικές αφαιρέσεις του είναι γεμάτες έκφραση, οι χαρακτήρες του είναι μυστηριώδεις και η τεχνική του είναι ασυνήθιστη
Η άπιαστη πραγματικότητα στους πίνακες του Τσαντ Ρόμπερτσον
«Στον κόσμο μας ζούμε τη ζωή μας και ταυτόχρονα αναπνέουμε, σκεφτόμαστε, κοιμόμαστε, κινούμαστε συνεχώς, το βάρος του σώματός μας αλλάζει, τα μαλλιά μας μεγαλώνουν, τα μάτια μας αναβοσβήνουν … Τόσα πολλά από αυτά που κάνουμε και όλα όσα νομίζουμε ότι είναι κρυμμένο με γυμνό μάτι. Αν όμως επιβραδύνεις το χρόνο, τότε εμφανίζεται ένας άλλος κόσμος με όλες του τις λεπτομέρειες. Κάνει τις προθέσεις, τα κίνητρα και τις επιθυμίες μας πιο ειλικρινείς. Οι λεπτές αποχρώσεις γίνονται τα κύρια γεγονότα », λέει ο καλλιτέχνης Chad Robertson. Και αυτοί