Ονομάζονται ένα από τα πιο όμορφα και αρμονικά υποκριτικά ζευγάρια. Η Elizaveta Boyarskaya και ο Maxim Matveev είναι μαζί για 10 χρόνια και παραδέχονται ότι δεν έχουν καν μαλώσει. Είναι αλήθεια ότι όλο αυτό το διάστημα ζούσαν σε διαφορετικές πόλεις και μόλις πρόσφατα μετακόμισαν. Τι τους έκανε να αποφασίσουν για έναν «γάμο επισκεπτών» - και να αλλάξουν γνώμη μετά από 10 χρόνια;
Ο Αλεξέι Γκρίμποφ μπορεί δικαίως να ονομαστεί θρύλος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας: ήρθε στο θέατρο ως 22χρονο αγόρι και έπαιξε στη διάσημη σκηνή για σχεδόν μισό αιώνα. Στην ταινία, ο ηθοποιός έπαιξε περισσότερους από 70 ρόλους, θυμόμενος από τον θεατή στις εικόνες του καπετάνιου Βασίλι Βασίλιεβιτς στο "Striped Flight" και του διευθυντή ενός φωτογραφικού στούντιο στο "Zigzag of Fortune". Εκτός του επαγγέλματος, ο Alexey Petrovich ήταν η ζωή της εταιρείας, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν γνωστός ως ένας άτεγκτος εργένης. Πραγματικά παντρεύτηκε για πρώτη φορά μετά από 30 χρόνια, ενώ ο γάμος του Alex
Ο Βρετανός καλλιτέχνης Timothy Easton, έχοντας κατακτήσει τη βιρτουόζικη τεχνική ζωγραφικής, έχει ζωγραφίσει πολλούς κομψούς πίνακες κατά τη δημιουργική του καριέρα που προκαλούν ειρήνη, έμπνευση και αρμονία στον θεατή. Τοπία με ανθισμένα λιβάδια και κήπους, εικόνες από τη ζωή του χωριού, απαλές νεκρές φύσεις που φωτίζονται από τις ακτίνες του χαμηλού ήλιου φαίνονται τόσο αληθινά που μπορείτε να μυρίσετε το ανοιξιάτικο άρωμα των κρίνων, της λεβάντας, της ίριδας και των αγριολούλουδων
Πρέπει να παραδεχτείτε ότι δεν υπάρχουν πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες στο έλεος των κριτικών και ένας ακόμη μικρότερος κύκλος καταφέρνει να επιτύχει παγκόσμια αναγνώριση, τιμές και υψηλούς τίτλους κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Όμως, εξακολουθούν να υπάρχουν … Και μεταξύ αυτών, το όνομα του Ουκρανού ζωγράφου Ιβάν Μαρτσούκ είναι στο προσκήνιο. Έγινε ο πρώτος Ουκρανός που εισήχθη στο "Golden Guild" στη Ρώμη και στη βρετανική βαθμολογία "Top 100 ιδιοφυΐες της εποχής μας" πήρε 72 θέσεις. Τώρα ο Marchuk είναι ο πιο τίτλος καλλιτέχνης στην Ουκρανία, βραβευμένος με το βραβείο Σεβτσένκο και
"Χρυσά χέρια" - έτσι μεταφορικά, με μεγάλο σεβασμό, ο ρωσικός λαός από αμνημονεύτων χρόνων κάλεσε ανθρώπους που ξέρουν πώς να δημιουργούν ασυνήθιστα πράγματα μαζί τους. Έτσι, σήμερα στη δημοσίευσή μας είναι μια ιστορία για μια καλλιτέχνη από την περιοχή της Μόσχας Svetlana Belovodova και τις μικρογραφίες της με βερνίκι, φτιαγμένες σε στιλ μικρογραφιών Fedoskino σε κοσμήματα από φυσικές πέτρες, τα οποία εκτιμώνται ιδιαίτερα στην Ευρώπη και την Αμερική και τα οποία δεν ονομάζονται παρά ένα ρωσικό θαύμα
Η μόδα για τα παραδοσιακά χαλιά σε εσωτερικούς χώρους έχει ξεθωριάσει σταδιακά στο παρελθόν. Αυτό το άλλοτε διάσημο χαρακτηριστικό των οικιακών αντικειμένων της σοβιετικής εποχής έχει ξεκολλήσει από τους τοίχους των διαμερισμάτων και έχει μετακομίσει εδώ και καιρό στο πάτωμα, μετατρέποντας από ένα αντικείμενο πλούτου σε ένα υπολειπόμενο στοιχείο μιας περασμένης εποχής. Ωστόσο, χάρη στον Αζερμπαϊτζάν καλλιτέχνη Faig Ahmed, αυτά τα οικεία σε όλους αντικείμενα έχουν αναγεννηθεί σε υπερσύγχρονα αντικείμενα τέχνης. Και ήδη σήμερα, η δημιουργική έρευνα του πλοιάρχου κυριαρχεί στον τρισδιάστατο χώρο στα κορυφαία εκτάρια
Σήμερα, οι πίνακες γεμάτοι με πραγματικό βαθύ φιλοσοφικό νόημα είναι αρκετά σπάνιοι. Ως εκ τούτου, τα έργα του συγγραφέα του Ρώσου καλλιτέχνη Andrey Shatilov προκαλούν γνήσιο ενδιαφέρον μεταξύ του σύγχρονου θεατή. Οι καμβάδες του είναι, πρώτα απ 'όλα, "ένας συνδυασμός δαγκωτικού σουρεαλισμού, τολμηρού, κριτικού συμβολισμού με ένα ρεαλιστικό σύνολο καλλιτεχνικών μέσων". Είναι γεμάτα με βαθύ περιεχόμενο που δεν βρίσκεται πάντα στην επιφάνεια. Μερικές φορές πρέπει να το σκεφτείτε βαθιά
Από παλιά ήταν το έθιμο ότι αν ένα εικονογραφημένο πορτρέτο είναι λάδι ή, στη χειρότερη, τέμπερα, ή, πιο μοντέρνο, ακρυλικό. Αλλά ένα αξιοπρεπές επαγγελματικό πορτρέτο σε ακουαρέλα είναι ήδη κάτι ασυνήθιστο. Και όμως, στη σημερινή μας δημοσίευση, σκοπεύουμε να σας εκπλήξουμε με την υπέροχη γκαλερί με πορτραίτη ζωγραφική ακουαρέλας από τη διάσημη Αμερικανίδα καλλιτέχνη Mary White. Φαίνεται ότι θα έχετε μια ανεξίτηλη εντύπωση, θα απολαύσετε την απόλαυση και θα αλλάξετε για πάντα τη γνώμη σας για τις "ιδιότροπες" ακουαρέλες
"Η Μητέρα του Αμερικανικού Μοντερνισμού" - όπως αποκαλούσαν την Τζόρτζια Ο'Κιφ - έναν από τους πιο διακριτικούς και λαμπρούς καλλιτέχνες στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής του περασμένου αιώνα. Ενδιαφέρθηκε για την απεικόνιση μεγάλης κλίμακας λουλουδιών. Αυτά τα έργα της έφεραν τη μεγάλη φήμη και έγιναν αντικείμενο έρευνας ψυχαναλυτικών επιστημόνων, οι οποίοι είδαν απερίφραστα ερωτικούς τόνους και φαλικούς συμβολισμούς στους καμβάδες της. Είναι αξιοσημείωτο ότι η ίδια η καλλιτέχνης διαμαρτυρήθηκε έντονα για μια τέτοια εκτίμηση και υποστήριξε ότι μέσα της
Μέχρι πρόσφατα, αυτό το είδος τέχνης, όπως το vytynanka, θεωρούνταν υπό εξαφάνιση. Ωστόσο, η καλλιτέχνης από το Lvov Daria Alyoshkina βρήκε έναν νέο τρόπο να τραβήξει την προσοχή στην ξεχασμένη ουκρανική λαϊκή τέχνη. Δημιουργεί κουρτίνες μεγάλου μεγέθους για μοντέρνους εσωτερικούς χώρους κατοικιών και δημόσιων ιδρυμάτων. Παίρνοντας χαρτί και ένα κοφτερό μαχαίρι στα χέρια της, όχι μόνο αναβίωσε μια αρχαία μορφή τέχνης, αλλά κέρδισε επίσης την παγκόσμια αναγνώριση. Η έκδοσή μας περιέχει μια εκπληκτική συλλογή από μεγάλης κλίμακας ανοιχτά πάνελ της από το b
Τα έργα του καλλιτέχνη Lyubov Toshcheva δεν είναι μόνο διακοσμητικά αντικείμενα για διακόσμηση εσωτερικών χώρων, αλλά ανεξάρτητα ζωντανά και αναπνευστικά έργα τέχνης που δίνουν ζεστασιά και χαρά. Τα καταπληκτικά μεταξωτά κασκόλ και οι χειροποίητες στολές πετούν κυριολεκτικά σε όλο τον κόσμο και εγκαθίστανται στις ντουλάπες των εραστών των αποκλειστικών πραγμάτων, οι πίνακές της γίνονται μια εξαιρετική διακόσμηση για συλλογές και εσωτερικούς χώρους των εραστών της μπατίκ, και υπέροχες εικονογραφήσεις που δημιουργήθηκαν με αυτή την τεχνική κοσμούν τις σελίδες πολλών βιβλίων δημοσιεύσεις
Οι λάτρεις της τέχνης έχουν συνηθίσει εδώ και καιρό ότι αν πρόκειται για γλυπτό, τότε είναι απαραίτητα χάλκινο, μάρμαρο, πέτρα, ελεφαντόδοντο ή πηλό. Επομένως, μια τέτοια έννοια όπως η γλυπτική από χαρτί προκαλεί τουλάχιστον έκπληξη και σύγχυση σε πολλούς. Σήμερα στην έκδοσή μας είναι μια επιλογή από εκπληκτικά γλυπτά από χαρτί που δεν είναι πραγματικά κατώτερα σε τιμή και ποιότητα, κατασκευασμένα από ακριβά υλικά
Η νέα εποχή απαιτεί από γλύπτες που δημιουργούν διακοσμήσεις για σύγχρονες πόλεις, εξαιρετικές δημιουργικές λύσεις. Ως εκ τούτου, ορισμένοι από αυτούς έχουν προσπαθήσει από καιρό να ξεπεράσουν τις γενικά αποδεκτές έννοιες της γλυπτικής. Οι εφευρέσεις τους, που ονομάζονται «κινητική τέχνη», χαροποιούν το κοινό με απερίγραπτη απόλαυση. Φαίνεται ότι με την πρώτη ματιά, οι δημιουργίες τους βασίζονται σε μια απλή ιδέα: την επίδραση του ανέμου, του φωτός και της κίνησης, αλλά είναι αυτοί που δημιουργούν ένα εκπληκτικό θεαματικό αντικείμενο τέχνης που κυριολεκτικά
Οι άνθρωποι της τέχνης δεν θα σταματήσουν ποτέ να μας εκπλήσσουν και να μας εμπνέουν με τα μοναδικά τους έργα. Έτσι εκφράζουν τη στάση τους απέναντι στον κόσμο γύρω τους. Μερικά από τα εκθέματα έχουν έρθει σε μας από την αρχαιότητα και δεν έχουν χάσει καθόλου την πρωτοτυπία τους, και μερικά που δημιουργήθηκαν από τους συγχρόνους μας επίσης γοητεύουν και χαίρονται στον πυρήνα. Η έκδοσή μας παρουσιάζει μερικά από τα πιο εκπληκτικά γλυπτά της εποχής μας και των περασμένων αιώνων
Απλή αγροτική ζωή ή αρχαία μαγεία; Οι πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη Andrea Kovch προσελκύουν τα βλέμματα με ζεστασιά και επαρχιακή γοητεία - και στη συνέχεια αποκαλύπτουν στον θεατή πολλές τρομακτικές λεπτομέρειες. Λυπημένες και απομακρυσμένες ηρωίδες των έργων της, περιτριγυρισμένες από κατοικίδια ζώα και καλεσμένους του άγριου δάσους - απλοί κάτοικοι του Μίσιγκαν ή αρχαίες μάγισσες που εκτελούν περίεργα τελετουργικά στην αμερικανική εξοχή;
Δεν είναι μυστικό ότι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν σταματούν με τίποτα για να δημιουργήσουν μια πραγματική αίσθηση στον θεατή. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιούν κάθε είδους τεχνικές και καλλιτεχνικές τεχνικές, στιλιστικές και καινοτόμες ιδέες. Επιπλέον, όχι μόνο χρησιμοποιούν, αλλά δημιουργούν και τις δικές τους εξελίξεις του συγγραφέα. Η σημερινή μας ανασκόπηση απευθύνεται σε εκείνους τους γνώστες της ζωγραφικής που εκτιμούν την εξαιρετική τέχνη. Γνωρίστε τον Aren Harutyunyan, πιο γνωστό στους κύκλους των ζωγράφων και των θαυμαστών ως Bumants. Αυτός είναι ο καλλιτέχνης και η γκρίνια
Η Μέδουσα, η περιβόητη Γοργόνα, υπήρξε πηγή έμπνευσης για αμέτρητους καλλιτέχνες σε πολλές ιστορικές περιόδους. Κατά συνέπεια, πολλοί από αυτούς χρησιμοποίησαν διάφορες τεχνικές για να αναπαράγουν την υπνωτική γοητεία της Μέδουσας. Σήμερα, το βλέμμα της συνεχίζει να μαγνητίζει τους θεατές με τη μορφή ψηφιδωτών με οπτικές ψευδαισθήσεις, αγάλματα και σχέδια. Το κεφάλι της Μέδουσας είναι άμεσα αναγνωρίσιμο: άμεσο συγκρουσιακό βλέμμα, φίδια αντί για μαλλιά, παραμορφωμένη έκφραση του προσώπου - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά της εικόνας
Το μετρό της Μόσχας θεωρείται δικαίως ένα από τα πιο όμορφα στον κόσμο. Ορισμένοι σταθμοί του είναι αριστουργήματα του μνημειώδους και πανηγυρικού στιλ της σταλινικής αυτοκρατορίας, ενώ άλλοι είναι λακωνικοί και λογικοί. "Kuznetsky Most" με τις μαρμάρινες καμάρες του, "Medeleevskaya" με ένα κρυστάλλινο πλέγμα λαμπτήρων, "Medvedkovo" με την άψογη γεωμετρία των τοίχων της πίστας και δεκαέξι ακόμη σταθμούς - το πνευματικό τέκνο της πιο διάσημης γυναίκας αρχιτέκτονα της ΕΣΣΔ, η "καταιγίδα" των επιστημόνων "Nina Aleksandrovna Aleshina
Τα εκπληκτικά στολίδια του καλλιτέχνη της Ουράλης Γιούρι Λισόφσκι είναι σαν μυστηριώδη παζλ που θέλετε να τα κοιτάτε ξανά και ξανά. Fάρια, πουλιά, άνθρωποι, λουλούδια - όλα αυτά γοητεύουν με την αρχική, ιερή ομορφιά του και προσελκύουν σαν μαγνήτης. Δεν χρειάζεται να είστε ειδικός για να καταλάβετε ότι οι πίνακες με περίτεχνα στολίδια και θέματα έχουν βαθύ νόημα. Σας προσκαλούμε να γνωρίσετε αυτόν τον μοναδικό καλλιτέχνη και τα έργα του
Σίγουρα πολλοί θα πουν ότι για έναν Ρώσο δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο και ωραιότερο από το ρωσικό χειμώνα. Ως εκ τούτου, προσφέρουμε στους λάτρεις της ρωσικής ζωγραφικής να θαυμάσουν τα χειμερινά τοπία του διάσημου δασκάλου της Art Nouveau και του ιμπρεσιονισμού Boris Kustodiev. Λοιπόν, κάποιος που, και ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς γνώριζαν πολλά για τον ρωσικό χειμώνα, κάθε φορά που άφηνε ένα κομμάτι της ψυχής του ανάμεσα στη γραφική του χιονάτη
Μαρμάρινα πορτρέτα του Ιταλού γλύπτη Giuliano Finelli ενθουσίασαν όσους είδαν αυτό το θαύμα για αιώνες. Ο πλοίαρχος κατάφερε να δώσει ένα σκληρό μαρμάρινο μπλοκ τόσο την τρυφερότητα των σατέν υφασμάτων, όσο και την εκλεπτυσμένη ομορφιά της ανοιχτής δαντέλας, και την απαλότητα της σαμπρένιας γούνας, η οποία, όπως φαίνεται, μπορεί να κινηθεί από την παραμικρή αναπνοή. Είναι απλά ακατανόητο. Ως εκ τούτου, παραμένει ακόμα ένα μεγάλο μυστήριο: πώς ήταν δυνατό τον 17ο αιώνα να δημιουργηθούν μαρμάρινα έργα με τέτοια κοσμήματα, όταν το κύριο όργανο ήταν ο γλύπτης
"Οι δάσκαλοι στη ρωσική γη δεν έχουν εξαφανιστεί ακόμα" - αυτό είναι το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό σας όταν εξοικειωθείτε με τα έργα του πέτρινου Αικατερίνμπουργκ Αλεξέι Αντόνοφ και των συναδέλφων του στο εργαστήριο. Μαζί, έχουν τελειοποιήσει μία από τις πιο πολύπλοκες και τεχνικές τεχνικές στη γλυπτική από μασίφ πέτρα - τρισδιάστατα χρωματιστά ψηφιδωτά. Συνδυάζοντας ογκομετρικά θραύσματα πολύχρωμων πολύτιμων, ημιπολύτιμων και διακοσμητικών λίθων, καθώς και χρυσού και αργύρου, μια ομάδα τεχνιτών δημιουργεί εντυπωσιακές γλυπτικές συνθέσεις, που κοστίζουν μερικά
Τα παιδιά συνήθως κληρονομούν την εμφάνιση και από τους δύο γονείς, αλλά συχνά μοιάζουν μόνο με έναν από αυτούς. Είναι ιδιαίτερα εκπληκτικό όταν τα κορίτσια γίνονται σαν τους πατέρες τους και τα αγόρια - όπως οι μητέρες τους. Οι ήρωες της σημερινής μας αναθεώρησης είναι γιοι διασημοτήτων, που εντυπωσιάζουν με απίστευτη ομοιότητα με τις σταρ μητέρες τους
Φαίνεται ότι ολόκληρη η ζωή των δημοσίων ανθρώπων βρίσκεται σε πλήρη θέαση των μέσων ενημέρωσης και του κοινού. Συχνά είναι αδύνατο να κρύψετε ακόμη και μια επιπλέον λίβρα στη μέση από την προσοχή των θαυμαστών και συνήθως γίνεται πολύ γρήγορα γνωστό για την επερχόμενη αναπλήρωση στις οικογένειες των διασημοτήτων. Υπάρχουν όμως γυναίκες που ξέρουν πώς να κρύψουν την «ενδιαφέρουσα θέση» τους σχεδόν μέχρι την ίδια τη γέννηση του μωρού
Δεν γνωρίζουν πολλοί ότι για χάρη της τρέχουσας συζύγου του, ο τραγουδιστής και ίνδαλμα εκατομμυρίων γυναικών, Oleg Gazmanov, έφυγε κάποτε από την οικογένεια, γνωρίζοντας ότι ο μόνος χωρίς τον οποίο δεν θα μπορούσε να ζήσει δεν ήταν ελεύθερος. Και της πήρε αρκετά χρόνια για να καταλάβει επιτέλους: προορίζονται ο ένας για τον άλλον. Η εκπληκτική ιστορία αυτής της συγκινητικής σχέσης κάνει ακόμη και τους σκεπτικιστές να πιστεύουν στην πρόνοια της μοίρας
Συνήθως, όταν μιλούν για τους κληρονόμους διάσημων προσωπικοτήτων, προσπαθούν να βρουν τα χαρακτηριστικά των διάσημων γονιών τους στα παιδιά. Και τους συμπαθούν ακόμη και αν τα παιδιά ή ήδη ενήλικα παιδιά αποδειχθούν ότι δεν μοιάζουν πολύ με τον πατέρα ή τη μητέρα σταρ. Οι ίδιοι οι κληρονόμοι είναι απίθανο να λυπούνται για αυτό, επειδή τουλάχιστον μέχρι τη στιγμή που δίνουν το επώνυμό τους, καταφέρνουν να αποφύγουν τη σύγκριση με έναν αγαπημένο που έχει πετύχει πολλά στη ζωή
Αυτοί οι ηθοποιοί, μουσικοί, παρουσιαστές ονομάστηκαν δικαίως δημοφιλείς αγαπημένοι, αλλά η πορεία της ζωής τους ήταν πολύ σύντομη. Έφυγαν νωρίς, αφήνοντας μια πλούσια καλλιτεχνική παρακαταθήκη και χωρίς να έχουν χρόνο να δουν πώς μεγάλωσαν τα παιδιά τους, τι έγιναν. Σήμερα, οι κληρονόμοι διάσημων καλλιτεχνών έχουν ήδη μεγαλώσει και έχουν επιλέξει τον δικό τους δρόμο στο επάγγελμα. Πώς ζουν σήμερα οι κόρες και οι γιοι εκείνων των οποίων η ζωή κόπηκε στο αποκορύφωμα της φήμης;
Μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα, η τέχνη ανήκε εξ ολοκλήρου σε άνδρες - έτσι νομίζαμε. Ωστόσο, όλο και πιο συχνά μαθαίνουμε για τους μεγάλους καλλιτέχνες του παρελθόντος. Και παρόλο που δεν δημιούργησαν μνημειώδεις πίνακες, έκαναν τις δικές τους επαναστάσεις στη ζωγραφική, συχνά μπροστά από την εποχή τους. Τέτοια ήταν η Giovanna Garzoni, η οποία κατέκτησε την Ιταλία τον 16ο αιώνα με τις άψογες «φωτεινές νεκρές φύσεις» και τις βοτανικές εικονογραφήσεις
Για την ιστορία της ζωγραφικής, οι δημιουργικές δυναστείες δεν είναι καθόλου ασυνήθιστες. Αλλά έξι διάσημοι Φλαμανδοί καλλιτέχνες, που είχαν το επώνυμο Bruegel και είχαν στενή σχέση μεταξύ τους, ξεχωρίζουν εδώ. Μπερδεμένες ερωτήσεις για τη συγγραφή και τις ξεκάθαρες πλαστογραφίες, τα οράματα της κόλασης και τις εικόνες του παραδείσου, τη σκληρή αγροτική ζωή και τη Μαντόνα με λουλούδια - όλα αυτά είναι η ιστορία τριών γενεών μιας οικογένειας
Τα ερείπια για τους καλλιτέχνες είναι μια ευκαιρία να αγγίξουν τα θέματα της φθοράς και της αιωνιότητας, να «παίξουν» με το χρόνο, να μεταφέρουν τη δράση στο παρελθόν ή στο μέλλον ή ακόμα και σε έναν παράλληλο κόσμο. Τα κτίρια που καταστράφηκαν από τον χρόνο, τα στοιχεία ή τους ανθρώπους είναι διακοσμημένα με έναν τεράστιο αριθμό σχεδίων και καμβάδων. έγιναν μέρος του τοπίου, τότε το κεντρικό αντικείμενο στο οποίο στράφηκε όλη η προσοχή. Διαφορετικά ερείπια προκαλούν διαφορετικά συναισθήματα σε όσους τα κοιτάζουν - και ιδού γιατί
Ο καλλιτέχνης Fio Silva από την Αργεντινή είναι μόνο 29 ετών, αλλά έχει ήδη καταφέρει να γίνει διάσημη όχι μόνο στην πατρίδα της, αλλά και στο εξωτερικό. Άλλωστε, με τη δημιουργικότητά της, κάνει τον αστικό χώρο όχι τόσο θαμπό και γκρι. Το κορίτσι ζωγραφίζει κτίρια, φράχτες και άλλες επιφάνειες στους δρόμους με μνημειώδη γκράφιτι που απεικονίζουν άγρια ζωή. Τα σχέδιά της είναι απίστευτα! Συμφωνώ, δεν υπάρχει τίποτα πιο «αναζωογονητικό» και αναζωογονητικό από το να πέφτεις πάνω σε μια πολύχρωμη τοιχογραφία, να περιπλανιέσαι μέσα σε βαρετά και μονόχρωμα
Μερικές φορές συμβαίνει ότι η μοίρα - ή η φύση - προικίζει ένα άτομο με τόσο φωτεινά και ποικίλα ταλέντα που δέκα θα ήταν αρκετά. Μερικές φορές συμβαίνει ότι αυτό το άτομο είναι μια γυναίκα που ζει τον 18ο αιώνα, γεγονός που από μόνο του θα μπορούσε να γίνει εμπόδιο στην αποκάλυψη όλων αυτών των πολλών ταλέντων. Αλλά η ιστορία της Angelica Kaufman είναι μια ευτυχισμένη εξαίρεση: της δόθηκαν πολλά από τη γέννηση, πέτυχε ακόμη περισσότερα με τη δουλειά της και η ζωή ήταν ευνοϊκή για αυτήν από την πρώτη έως την τελευταία ανάσα
Η αρχαία Αίγυπτος άφησε πίσω της πάρα πολλές ασάφειες και μυστήρια. Είναι δύσκολο να απέχουμε από τη δημιουργία διαφορετικών θεωριών σχετικά με την ιστορία της χώρας των Φαραώ, και ο συλλογισμός άλλων ανθρώπων προσελκύει αναπόφευκτα την προσοχή. Τι γίνεται λοιπόν αν οι επιστήμονες τείνουν να είναι προσεκτικοί στις υποθέσεις τους και οι λάτρεις είναι εξαιρετικά γενναιόδωροι μαζί τους; Επιπλέον, υπάρχει κάτι για να βασιστούν οι εκδοχές τους - πάρτε τουλάχιστον την παραξενιά με την απεικόνιση αιγυπτιακών πυραμίδων από καλλιτέχνες
Ορισμένα οικόπεδα είναι στριμωγμένα σε μια συνηθισμένη εικόνα, όσο μεγάλο και αν είναι. Μερικοί καλλιτέχνες χρειάζονται ένα σκούπισμα για να ζωγραφίσουν μια σκηνή μάχης. Προκειμένου η κλίμακα του έργου να αντιστοιχεί στην κλίμακα της δράσης, είναι κατάλληλο ένα πανόραμα, βυθίζει τόσο τον καλλιτέχνη όσο και τον θεατή στην ατμόσφαιρα του γεγονότος που έτυχε να γίνει το θέμα της εικόνας. Αυτά είναι τα πανόραμα που υπάρχουν στη Ρωσία
Η ιστορία της σύγχρονης τέχνης γνωρίζει πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες, αλλά μπορεί να φαίνεται ότι τα παλιά χρόνια οι γυναίκες δεν έπαιρναν πινέλα και χρώματα στα χέρια τους. Ωστόσο, στα μέσα του 16ου αιώνα, το μοναστήρι της Santa Caterina di Cafaggio στην καρδιά της Ιταλίας ήταν ένα πραγματικό σχολείο θρησκευτικής ζωγραφικής. Και η ηγουμένη της και ο πρώτος διάσημος καλλιτέχνης της Αναγέννησης Plavtilla Nelli δημιούργησε το μεγαλοπρεπές «Μυστικό Δείπνο» της, που χάθηκε πριν από πολλά χρόνια και ανακτήθηκε σήμερα
Πριν από 4 χρόνια, στις 15 Μαΐου 2017, ο ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός Όλεγκ Βίντοφ πέθανε. Τη δεκαετία 1960-1970. ονομαζόταν ένας από τους πιο όμορφους και δημοφιλείς σοβιετικούς καλλιτέχνες, αλλά αφού μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες, το όνομά του ήταν εδώ και πολύ καιρό αφιερωμένο στη λήθη στην πατρίδα του. Μία από τις πιο διάσημες ταινίες με τη συμμετοχή του ήταν το γουέστερν «Ακέφαλος καβαλάρης». Το 1973, έκανε θόρυβο: το παρακολούθησαν σχεδόν 52 εκατομμύρια θεατές, αλλά 10 χρόνια αργότερα απαγορεύτηκε η προβολή του. Ποιος ήταν ο λόγος της απαγόρευσης, γιατί πολλοί χρησιμοποίησαν
Οι κάτοικοι του σπιτιού στρώνουν το τραπέζι, η Λίζα Πατρικέεβνα ορμάει μέσα στα δάση και τους λόφους, η αναβάτης στο άλογο Ντίμκοβο καλπάζει μετά τον ήλιο … Οι υπέροχες εικόνες του Γιούρι Βασνέτσοφ είναι γνωστές από την παιδική ηλικία σε καθένα από εμάς. Είναι αδύνατο να μην τους ερωτευτείς, είναι αδύνατο να τους πάρεις τα μάτια, και αυτός ο κόσμος, τόσο άνετος και αγαπητός, γοητεύει μια για πάντα. Αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, οι κριτικοί κατέστρεψαν κυριολεκτικά κάθε έργο του και ο ίδιος γλίτωσε ως εκ θαύματος πολλά τραγικά γεγονότα
Αυτή η γυναίκα ήταν μια από τις πιο εξαιρετικές προσωπικότητες της εποχής της. Δεν δημιούργησε ούτε ένα έργο τέχνης, αλλά αποφάσισε τα πεπρωμένα στον κόσμο της τέχνης, χάρη σε αυτήν, εμφανίστηκαν δεκάδες αριστουργήματα. Το πιο σημαντικό δημιούργημά της ήταν η ίδια της η ζωή και το πιο σημαντικό ταλέντο της ήταν η ικανότητα να αναγνωρίζει ιδιοφυίες και να κερδίζει τις καρδιές τους. Μετά τη μετανάστευση στη Γαλλία, η Πολωνή κοπέλα Misia Sert, γεννημένη στην Αγία Πετρούπολη, έγινε ο πιο στενός φίλος της Coco Chanel, ο έμπιστος του Sergei Diaghilev και η μούσα των πανό
Ο σύγχρονος κόσμος σπεύδει γρήγορα, καλύπτοντας όλα τα έθνη του πλανήτη με έναν τεράστιο αριθμό τεχνικών, εικονικών, καινοτόμων εργαλείων και υπηρεσιών. Και μεταξύ όλων των εικονικών σε πολλές χώρες, ειδικά στην Ιαπωνία, ξέχασαν εντελώς τον ίδιο τον άνθρωπο, θεωρώντας τον ως ένα απλό γρανάζι σε έναν πολύπλοκο υπεράνθρωπο μηχανισμό. Αυτό το παγκόσμιο θέμα τέθηκε στο έργο του από τον νεαρό Ιάπωνα καλλιτέχνη Tetsuya Ishida, του οποίου ο σκληρός και ανελέητος σουρεαλισμός αποκάλυψε τη σκοτεινή πλευρά της σύγχρονης ζωής
Ο Ρώσος ηθοποιός Vadim Demchog από την ηλικία των 4 άρχισε να παίζει στο θέατρο και αργότερα έπαιξε σε ταινίες, εργάστηκε στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Ωστόσο, η ρωσική φήμη ήρθε σε αυτόν, ως Aterus, σε ώριμη ηλικία - σε ηλικία 47 ετών. Thenταν τότε που η θρυλική σειρά "Interns" κυκλοφόρησε στις τηλεοπτικές οθόνες, όπου ο ηθοποιός έπαιξε το ρόλο του ειρωνικού και αιχμηρού αφροδισιολόγου Ivan Natanovich Kupitman. Σχετικά με την ακανθώδη πορεία της καριέρας και τα επιτεύγματα των πρώην Losers Demchog, περαιτέρω - στη δημοσίευσή μας